carloi said,

settembre 6, 2013 @ 23:56

a proposito della sensibilità di Paolo Rosa, estraggo un frammento dal mio ultimo libro Performing Media 1.1 (2006)

Ambienti sensibili

Se le performance di Antunez le ho definite “dionisiache”, potrei spendere il termine “apollineo” per offrire una chiave nell’introdurre il lavoro di Studio azzurro, che dagli anni Ottanta opera con straordinaria sensibilità nelle ambientazioni video-elettroniche.
Invitai Studio Azzurro al mio Festival di Narni Scenari dell’Immateriale, nel 1987, con una delle loro installazioni di videoteatro ( Il combattimento di Ettore ed Achille ) e, tra le successive occasioni d’incontro, voglio evidenziare quella del 2002 al Castel Sant’Elmo di Napoli per la loro mostra Meditazioni Mediterraneo. Un percorso attraverso una serie di paesaggi che generano visioni sottili nella forma di videoinstallazioni “instabili”, come loro le hanno definite. I dispositivi interattivi permettono di sfidare la percezione, creando eventi percettivi da considerare come dei trompe l’oeil. In alcuni casi i sensori ottici rilevano l’avvicinarsi del corpo del visitatore che diventa, a quel punto, spettatore di un gioco di visione di cui fa esperienza diretta: l’immagine si avvicina o si allontana secondo la sua prossimità dallo schermo. O come in quel tappeto tellurico che, calpestato, ci trasporta in una terra vulcanica, con un sistema di sensori a contatto, che avevo già provato nell’ambiente sensibile allestito all’interno della Mole Antonelliana nel 1995: Coro. In quel caso si camminava su un tappeto bianco, uno schermo popolato di corpi dormienti che si risvegliavano, brontolando, al nostro passaggio. Nell’esperienza di Studio Azzurro c’è un’aura poetica che fa dell’elettronica una condizione da esplorare con i sensi, ma non solo. In quel loro teatro di percezione c’è una filigrana narrativa, una combinazione di segni che si evolvono in un processo compiuto solo nella percezione dello spettatore, al punto da rappresentare al miglior grado ciò che definisco “drammaturgia dell’interattività”. Strategia in cui gli autori (tra cui Paolo Rosa per la drammaturgia visiva e Stefano Roveda per le soluzioni interattive) prefigurano il feedback del visitatore-spettatore, disseminando senso e sensori atti a sollecitare lo sguardo partecipato.
Un altro intervento di Studio Azzurro che credo possa contribuire a questa riflessione, è l’installazione progettata per il Museo della Resistenza di Fosdinovo, presso Sarzana.
L’installazione esprime in senso compiuto l’idea di drammaturgia dell’interattività, intesa, nel loro caso, come espressione narrativa della multimedialità.
Il presupposto è stato quello di pensare il Museo non solo come luogo di documentazione della lotta di Liberazione ma come opportunità di memoria attiva rivolta agli studenti delle scuole e quindi ai giovani spettatori di un percorso multimediale ad alta densità informativa ed emotiva.
Le video-interviste raccolgono i volti dei testimoni e campeggiano in una serie di schermi allineati che parlano solo a richiesta, tendendo la mano verso il ritratto. Su un tavolo appaiono un libro e un album di fotografie: sono immagini digitali che possono essere sfogliate, sfiorandole. “Attorno a un tavolo – recita una scheda sull’operazione – si sono decisi i destini di uomini, su di un tavolo si è sviluppato e scritto della cultura dell’umanità, ci si riunisce a un tavolo per ricordare, ci si appoggia ad un tavolo con un libro per leggere. Questo tavolo è l’essenza stessa del museo, è una superficie della memoria”.
Quel tavolo si rivela come un semplice e forte elemento d’interaction design: è un oggetto che definisce un ambiente nei confronti del quale ci si pone per avviare un percorso d’interrogazione, un “teatro della memoria”. Proprio com’era intitolato il progetto che li ha contestualizzati nell’estate del 2004 a Fosdinovo, con una serie di incontri, narrazioni, ascolti e performing media (eventi interattivi per radio, sms e web): momenti diversi orientati verso l’approccio teatrale e multimediale, con una memoria che sa interpretare la storia e le tradizioni. Diversi modi che dall’oralità della narrazione ( avevo invitato Ascanio Celestini) arriva a sperimentare le diverse soluzioni della comunicazione interattiva.
In questo progetto ha operato la Koinè con la regia di Silvio Panini, che ha condotto una continua serie di piccoli gruppi di spettatori “armati” di cuffie radiofoniche: con queste ascoltavano una drammaturgia trasmessa da un’emittente radio da campo, animata in diretta da attori con radiomicrofoni. Spettatori “deportati” in un percorso teatrale, nel borgo e nel castello di Fosdinovo (utilizzato come carcere durante la Seconda Guerra Mondiale), trasportati in un salto nel tempo, per rivivere alcuni stati d’animo legati alle vicende storiche della Resistenza. Un viaggio emozionale e sensoriale nella memoria.